火了十多年,音乐综艺亟待转型升级偶像化成了救星原创性拿来破局
发布时间:2019-11-09 | 发布者： 东东工作室 | 浏览次数： 次原标题：偶像化成了救星原创性拿来破局
音乐综艺火了十多年,当下正处于该何去何从的十字路口,亟待转型升级。切入垂直化的小众领域是一大趋势,但也并非一帆风顺,《声入人心》唱热了高冷的美声唱法,《即刻电音》却没有让电子音乐走入大众视野。偶像化现在被视为音乐综艺的救星,但是过度的偶像化却损害了音乐的本质。今年的音乐综艺又纷纷扛起了原创的大旗,不知能否为自身破局。
《歌手》凉凉,
王牌音综折戟
数一数国内综艺节目史上的爆款节目,音乐综艺占据了绝对的大头。从15年前的《超级女声》到《快乐男声》,从《中国好声音》到《我是歌手》,从《中国有嘻哈》到《明日之子》,音乐综艺的气数现在眼看着就要到头。仅仅两年之前的2017年《歌手》歌王之战舞台上,张碧晨和杨宗纬还演唱了《凉凉》,今年《歌手》真的该给自己点一首《凉凉》。它从第三季时2.76%的首播收视率跌落到这一季的0.81%,这档当年当之无愧的王牌节目,如今在同时段的节目里也仅排到二三名,距离它巅峰时期的状态早已无法企及。有网友说,《歌手》节目是“起起落落落落落”。
另一档代表性的音乐综艺《中国好声音》也是命途多舛。2016年,《中国好声音》光是节目名字都能值好几个亿,唐德影视大手笔地掏出4亿元抢下节目的版权和名字,于是这档节目被迫更名为《中国新歌声》。去年版权纠纷迎来了和解,《中国好声音》重新找回了自己的名字,然而节目气势早已不在,疲态尽显。《中国好声音2018》的收视成绩虽没有《歌手》那么难看,但是影响力跟当年已不可同日而语,前三名旦增尼玛、黎真吾、刘郡格至今在乐坛还无人问津。
两档王牌节目的折戟,让人感叹音乐综艺真的需要转型升级了,而且这种自救在近两年也广泛展开,垂直化、偶像化是主攻方向,有成功的案例,但更多的是失败的教训。2019年原创又成为最新趋势,不知它能否带领音乐综艺再度升级。
小众音乐,
不是谁都能“出圈”
继《中国有嘻哈》让嘻哈音乐走入大众视野之后,《声入人心》又让美声唱法成功“出圈”,切入垂直化的小众领域成为许多音乐综艺转换赛道的新思路。之前音乐综艺一直走以流行音乐为主的传统路线,在《好声音》和《歌手》的时代,摇滚、嘻哈等都是被刻意限制的音乐类型,因为它们并不符合大众的普遍审美。但是久而久之,一锅乱炖的音乐综艺让选手和音乐缺少个性,大众开始审美疲劳。《中国有嘻哈》为观众压抑已久的新鲜感和猎奇心找到了突破口,由此获得了近30亿的点击量,成为2017年最大的综艺“黑马”。
2018年底播出的《声入人心》在小众音乐的新赛道上成功接棒,让一直是高冷范儿的美声唱法走到了大众的面前。这档节目在豆瓣上被打出了9.2分的高分,可以说是叫好又叫座。
但是小众音乐赛道上的“大坑”也不少,刚刚结束的《即刻电音》就惨成炮灰。《即刻电音》首次聚焦电子音乐这种新类型,可谓十分具有先锋性。它想要复制《中国有嘻哈》的成功经验,将电音这种与嘻哈一样是强节奏的音乐形式推广出去。可是音乐的圈层壁垒是坚固的,作为主理人的尚雯婕近年来一直想要走电音的音乐路线,尚且未能破局,节目中名不见经传的选手想要做出文章更是难上加难。《即刻电音》中又加入了“土嗨”的王绎龙和“学猫叫”的冯提莫,企图通过大众化娱乐来消解小众化的孤独,但这又让专业人士瞧不上,于是《即刻电音》夹在大众和小众之间默默无闻地尴尬着。
就算是成为一匹“黑马”也不代表着可以坐收渔利。《中国有嘻哈》改名为《中国新说唱》后,最火的就是那句“skrskr”,观众对于嘻哈音乐的热情似乎在2017年就已经耗尽。究其原因,小众音乐虽然新鲜,但是它的狭窄范围决定了其蕴藏的人才必定也是数量极少的,小众音乐能够支撑着做一季节目已属不易。就连开局成绩优异的《声入人心》,集结了阿云嘎、郑云龙、王晰、周深等美声唱法界的高水平歌手,网友称其为“神仙打架”,可是节目想要再做一季也很难突破了。
偶像养成,
选手也能成爱豆
受去年两档爆款节目《偶像练习生》和《创造101》的启示,音乐综艺也开始尝试着加入偶像养成的元素,以此增强观众黏性。《声入人心》能够将高冷的美声唱法做到深入人心,就是因为其加重了偶像养成的因素。《声入人心》的选手不仅仅是歌唱水平高,颜值更高,有节目粉丝将他们称为“梅溪湖三十六子”,几乎是按照偶像养成综艺爱豆的标准来追节目。《声入人心》不光有台上的强强对决,还有选手们的私下互动和后台表现,选手的人物形象更加立体,而并非不食人间烟火的“阳春白雪”。
用人物来带节目,是当下音乐综艺的一大新思路,走偶像养成的路线,更是节目走红的一大捷径。而《歌手》这样老牌音乐综艺走向没落,也是因为其在人物塑造的技巧方面过于老套,刘欢、齐豫还在走曲高和寡的老艺术家路线,让大众难以跨过欣赏门槛,而杨坤依旧煽情地感怀过去,让观众觉得油腻。最后名次公布环节还是导演一惊一乍地喝着矿泉水,观众宁愿关掉电视等着看网上公布的成绩。
原创发力,
能否扳回一局
走红歌手和热门歌曲是对一档音乐节目成功与否的最佳说明,而当下“人荒”加“歌荒”让音乐综艺难以为继。曾几何时,乐坛的新生代歌手大都是从音乐选秀节目中输出的,比如李宇春、张靓颖、吉克隽逸、张碧晨等,而《歌手》节目则为乐坛挖掘了多位未开发的宝藏歌手和重启第二春的翻红歌手,比如黄绮珊、邓紫棋、张韶涵等。如今,民间高手越来越少,华语乐坛已经被“挖地三尺”,不管是草根歌手还是成名歌手,已经很难出现新鲜的声音。
对于经典音乐的改编也已经技穷,冷门歌曲几乎被翻了一个遍,音乐综艺中让人有记忆点的歌曲也越来越少。这些年来能够让观众耳目一新的歌曲大多出自原创,比如在《明日之子》中毛不易创作的《消愁》,帮助杨坤在《歌手2019》的第二期节目里拿到了竞演第一名的《要死就一定要死在你手里》,是出自原创音乐节目《中国好歌曲》选手莫西子诗的创作。
“人荒”加“歌荒”的困境,催生了今年音乐综艺将原创性作为自身的发力重点。优酷的《这!就是原创》将打造网综版的《中国好歌曲》,力推原创歌手和原创歌曲。爱奇艺的《唱作人》让网友和原创唱作选手进行挑战对决。浙江卫视的《音乐合伙人》让素人与明星携手,共同制作原创音乐。北京卫视的《声音的抉择》则是通过面试,让老牌制作人与新人职业歌手组队,共同完成原创歌曲的创作首发。原创的发力,能否为今年的音乐综艺扳回一局,仍需要拭目以待。记者 刘雨涵